影视片段截图
在演艺圈中，明星上热搜已司空见惯。然而，当“AI数字演员”登上热搜时，这一现象显得尤为引人注目。
最近发生的一件事让人感到十分惊讶。
4月20日，在“2026爱奇艺世界大会”上宣布了AI艺人库计划，并表示已有超过100名艺人加入此平台。
根据现场视频显示，马苏、陈哲远、曾舜晞等明星已经入驻该数字艺人库。龚宇在会议中提到，通过使用AI技术可以为演员节省更多时间，让他们能够有更多机会参与更多的项目，同时也能更好地休息。
爱奇艺AI艺人库
这一消息意味着粉丝们喜欢的偶像实际上是由代码组成的虚拟形象。
与此同时，一些真人演员迅速站出来否认自己与这一计划有任何关系。
当天下午1点30分左右，张若昀的工作团队紧急发布声明称未签署任何AI授权协议。随后于和伟工作室也在微博上表示从未签署过相关文件，王楚然的官方后援会同样强调了这一点。
多位艺人相继否认与AI计划有关联
这表明爱奇艺设立“数字艺人库”的举措，并未得到所有演员的认可和支持。相反地，这些明星们集体否定了这种形式的存在。
公众对此事的反应异常激烈，“爱奇艺疯了”这一话题迅速登上热搜榜。
观众们的反馈尤为真实，在AI技术蓬勃发展的当下，如何界定真人和数字人物之间的界限引发了广泛的伦理争议。一方面与法律上的肖像权有关联，但另一方面也涉及到艺术创作的真实性问题。
面对舆论压力，爱奇艺在20日下午发布微博澄清称，“爱奇艺纳逗Pro艺人库”的设立初衷是为了给AIGC创作者提供一个规范的平台，并便于他们在此基础上进行更多创新尝试。
爱奇艺发出微博解释
21日凌晨，爱奇艺再次发文重申，入驻该AI艺人库仅代表其有兴趣参与相关的影视项目合作洽谈，在具体执行时仍需遵循传统的协议流程。
爱奇艺的第二次声明截图
公众对“数字演员”的抵触情绪让人联想到几年前曾轰动一时的“抠图式表演”事件，当时这种做法同样遭到了广泛的批评和抵制。
2017年，刘涛公开揭露了在拍摄过程中遇到的一个问题——某些演员只念数字而不用实际台词对戏。这一行为很快成为了舆论焦点，“数字演员”一词由此而来，尽管它与今天的AI概念有所不同，但讽刺意味却异曲同工。
从某种程度上讲，“数字演员”和“AI艺人”一样，都是将人的特性剥离掉的产物。台词背后所蕴含的人文创作价值以及情感表达难以被科技完全替代，而这种个性化的演绎过程也因而消失不见。
同样是在2017年，《孤芳不自赏》这部号称投资数亿的大制作剧集因大量使用绿幕技术合成角色场景而导致观众不满。剧中主角的同框画面寥寥无几，后期处理中的瑕疵更是层出不穷，被人戏称为“影楼抠图”。
诡异的影视片片段
这意味着由于日程安排或演员个人意愿等问题，原本属于演员的主要工作被排到了次要位置。
“抠图门”曝光后，《孤芳不自赏》的豆瓣评分急剧下降。超过75% 的观众给出了最低分评价，这表明大众对演艺人员的职业道德有着极高的期望值。
评判一位好演员的标准往往在于其情感投入而非技巧本身。真正重要的是演员如何将自己的人生经历融入到角色当中，并以此打动观众的心灵深处。
斯坦尼斯拉夫斯基在其著作《演员自我修养》中提到，“不能创造自己都不相信的东西”。因此，评价一个演员的水平通常要看他是否能成功扮演与自己经验完全不同的角色。
《喜剧之王》剧照
在表演理论界，无论是“体验派”还是后来广为推崇的生活化表演，都强调了演员和角色之间的情感共鸣。真正的演技在于让观众在特定情境下感受到真实的情感。
一些导演会反复拍摄同一场景数十次，看似是在折磨演员，实际上却是在追求情感的真实性和深度。这背后包含的是创作者对细微差别的敏感捕捉以及演员的即兴反应，这些元素构成了表演艺术的灵魂。
即使是两个长相完全一样的人，在演绎同一个情节时也会产生各自独特的本能差异和情感表达，这就是“活人”的特质所在。
张曼玉演技封神时刻
这种现象在文学界也有类似的例子，那就是持续一年多的抄袭风波。一个好故事需要创作者向读者传递信念，“相信”这一过程本身就是艺术的魅力所在。
因此，文本上的剽窃直接摧毁了一个本应存在的世界和故事的真实感。有趣的是，在最近一起八旬作家杨本芬被指控抄袭事件中，舆论反应相对温和许多。
许多人为杨本芬的生活困境感到同情，并认为她的认错态度以及写作经历似乎弥补了道德上的弱势。
无论是演员还是创作者，在现实生活中的立体度与虚构世界的真实性是相辅相成的。一个具有缺陷和“活人感”的艺术家，往往比工业化制造出的标准形象更能演绎复杂的故事。
《我是路人甲》剧照
工业化的优点在于能够降低风险并实现标准化生产，而虚拟数字人物则永远不会出现现实问题或影响拍摄进度。从商业角度来看，这无疑是一个令人兴奋的新选择。
然而近年来，观众似乎更加看重艺术作品的精神慰藉作用而非单纯的感官刺激，一些关注小人物生存状态的影片因此脱颖而出。这些电影往往更注重演员的情感表达而非造型设计。
亚里士多德曾说过，“戏剧是对各种生物行为的模仿。”用一个活生生的生命来呈现另一种生命的行为痕迹，本质上是通过这种方式启迪和唤醒其他生命体。相比之下，AI技术则是将无生命的实体拼凑成人的表象。
在内容竞争日益激烈和技术发展迅速的当下，爱奇艺的想法无疑是一次顺应潮流之举。利用AI构建AIGC生态系统可以整合碎片化的内容资源，并形成规模化的供应模式，从而降低行业整体的风险。
爱奇艺创始人龚宇讲话画面
但是AI技术本身不具备任何独特的人生体验，它可以无数次地“表演”相同的场景而不会感到疲惫或抱怨。尽管可以通过不断改进来提高表现效果，但人类创造的“一次性”和不可逆性特点却无法复制。
技术的进步确实降低了创作成本，但它所做的一切都是为了更好地实现从人到人的表达过程。
龚宇提到AI技术能够帮助演员减轻工作负担的说法，在公众眼中难以站得住脚。近年来随着明星行业待遇的公开化，人们普遍认为高收入与低劳动强度已成为这一行业的共识。即使存在差异，演好戏仍然是明星的基本职责。
真实生活中的艰难和挑战在每个人脚下都可见一斑。如果连虚构世界里的演绎者也变成了假人，那么附着于抽象现实中的精神滋养终将消失殆尽。
《阮玲玉》剧照
值班主编 | 吴擎
排版 | 八斤