当刘薇发现自己的爱奇艺会员自动续费后，才想起自己早已不再使用该服务。“应该是去年追某部剧时开通的，现在好久没看了，还是先取消吧。”她心想。
正准备操作取消的时候，旁边的母亲拿着手机凑过来：“你之前提到的那个想要重温的剧，在红果上可以免费观看，快看看。”
刘薇看了一眼，发现没有广告也没有会员限制，“还真是呢”，但她担心未来可能会收费。
5月4日深夜，抖音集团副总裁李亮在社交平台上回应了有关“红果即将全面收费”的传言。
李亮表示不会强制用户付费，并且会继续维持免费追剧的核心模式。不过为了丰富平台内容生态，红果引入了一些需要VIP权限观看的长视频内容。
短剧起家的平台开始向长视频领域进军并建立会员体系，这标志着短剧与长视频之间的竞争已经从流量争夺升级到了业务形态的竞争层面。
没有意外，爱奇艺正急于拥抱AI技术。
在4月20日举行的爱奇艺世界大会上，创始人龚宇宣布117位艺人加入纳逗Pro AI艺人库，并声称“未来所有真人实拍节目可能会变成非物质文化遗产”。此言一出，多位艺人的工作室迅速发声否认。
爱奇艺随后解释，“入驻艺人库”仅仅意味着这些艺人有意参与AI影视项目，但具体合作仍需单独协商。公司表示用词不当。
当短剧平台开始提供长视频内容时，老牌长视频平台又在利用AI技术描绘未来，两者之间的竞争界限变得越来越模糊，而传统长视频平台如爱奇艺显得有些难以适应这种变化。
爱奇艺急于转向AI叙事，其实是当前短视频市场给它带来了巨大压力的表现。
长视频业务的盈利模式依赖于用户订阅费和广告收入。然而，在实际操作中，这个模式更像是“按月付费看一部电影”的形式，多数用户可能只为一两部剧付款，播完后即停止续订。
一旦平台缺乏热门内容吸引新用户，其财务状况会迅速恶化。
比如2023年《狂飙》带动爱奇艺会员服务收入激增24%，但随着该剧播出结束，会员收入也随之下降。
长视频网站如果不能持续提供爆款内容，将面临巨大的经济压力。
爱奇艺财报显示，公司全年营收在2025年降至272.9亿元，同比下降7%，连续两年呈负增长态势；净利润亏损扩大至2.06亿元，与前一年的盈利形成鲜明对比。会员服务收入从2023年的峰值下滑到2025年的168.1亿元。
实际上，这只是表面现象的一部分。
爱奇艺更深层次的问题在于用户的使用时间正在发生变化。
根据《中国网络视听发展研究报告（2026）》数据，截至2025年12月，微短剧的人均每日使用时长已达到129分钟，同比增长超过四分之一，并超越了长视频成为第二大细分应用类别。
QuestMobile数据显示，在2025年，短视频用户每天平均花费时间首次超过了长视频行业；前者为118分钟，后者则为109分钟。两者之间的差距已经缩小至接近持平的状态。
这并非是对长视频市场前景悲观的重复。
关键在于短剧不仅仅抢走了零碎的时间，而是切分了原本用于观看长视频的整体娱乐时间。
目前用户增长速度放缓，QuestMobile数据显示，截至2026年2月，中国移动互联网活跃用户净增量仅为1904万，同比增长率仅达到1.5%。
因此，在现有的市场环境中，短剧每增加一点份额，长视频就会失去相应的观众基础。
三方面的压力相互交织：用户流失导致会员和广告收入减少；资金短缺迫使平台缩减内容投入；而内容质量的下降进一步削弱了用户的忠诚度。
在这种情况下，长视频网站纷纷将目光投向AI技术以寻求突破。
爱奇艺在2025年下半年启动赴港上市计划，并于2026年3月提交申请。由于美股股价长期低迷以及融资窗口关闭，爱奇艺需要新的故事来重新吸引投资者关注，而AI叙事正是扮演这一角色的关键策略。
爱奇艺对AI技术的迅速投资并不孤单。
2026年上半年期间，各大长视频平台几乎同步完成了对于AI的应用布局，但各家具体的做法存在明显差异。
比如腾讯视频更注重构建生态系统。4月15日，在网络视听大会上，公司副总裁孙忠怀提出，“创作小队”可以借助AI技术完成过去数百人才能完成的工作量，从而大幅提高内容产出效率和市场分层速度。
因此，腾讯视频的核心战略是为外部创作者提供一套完整的制作工具链、IP授权以及新的分成机制，帮助小型团队独立生产高质量内容。平台的角色也从传统的组织者转变成支持者和服务商。
优酷则更看重技术在创作全流程中的深度整合。吴倩认为AI是一种“生产力系统”，而不是单一的辅助工具，强调通过结合艺术和技术驱动创新，并搭建一体化的人才培养网络。
吴倩表示，“AI时代最稀缺的是既能驾驭创意又能掌控技术的超级创作者”，这表明优酷从人才培训阶段开始就将技术和创作能力紧密结合在一起进行建设。
芒果TV则选择了组织架构变革的道路。2026年2月，芒果超媒成立了专门负责AIGC内容创新的一级中心，业务涵盖虚拟晚会、AI真人剧等独立招商和变现产品。
尽管三家平台路径不同，但都把AI视为赋能创作者的工具。腾讯做生态建设，优酷重技术与艺术结合，芒果则强调组织变革；这些策略共同点在于让AI成为创作团队手中的放大器而非替代者。
爱奇艺在4月20日提出创建“AI艺人库”，这一举措引发争议。“AI艺人库”的方式，在业内人士看来，是对传统合作模式的一次颠覆性尝试，演员的角色从合作伙伴转变为可调用的数据资源。
这种变化带来的不安感迅速扩散开来。
目前，传统影视行业尚未完全适应AI技术的应用场景，行业内还在探索如何与AI共处之道。而爱奇艺的“AI艺人库”则似乎先行一步地将技术和规则超前推进了。
在剧本辅助生成、预演、后期制作等方面，AI确实能显著提升效率和降低成本。对于依赖大量投入和长周期生产的精品长视频而言，任何可以降低风险的技术都值得尝试。
但问题在于：提高的效率是否就能让观众买单？
2025年底，亚马逊Prime Video为两部热门动漫推出了AI配音版本，结果却遭到了用户强烈抵制。这些声音机械、无情感甚至与画面脱节，“像是故障的文本转语音工具拼接出来的”。亚马逊被迫撤回了这些AI配音。
爱奇艺“AI艺人库”事件本质也是同样的问题：平台将演员的肖像、声音等打包为可调用的数据资产，忽略了观众喜欢某位演员是因为他们独一无二的真实瞬间和情感表达。“冯远征曾说，‘AI演员的眼泪是画出来的，而我的眼泪是从身体里流淌出来的’。”
在海量内容每日推送至用户面前的情况下，高质量作品的创作门槛只会越来越高。换句话说，虽然AI可以增加产出的数量，但真正有价值的内容反而更难被创造出来。
正如优酷总裁吴倩所说，“拥抱AI不是为了替代，而是为了让创作者更好地发挥才华。”
面对长视频平台的挑战，如何在追求效率的同时保证内容的质量才是关键所在。
对于观众而言，是否愿意花费时间观看这些作品始终是最重要的衡量标准。
就像刘薇一样，她并不关心那些复杂的行业趋势。她只知道自己上个月想看的最后一两集剧没有续费会员就看不到；而这部剧的结局她在小红书上已经刷到了，三分钟看完一部剧，并且解说得很有趣味。
“省时间。”她说。