过去保守的戛纳电影节为何开始接纳新技术？
作者｜Cynthia
2026年春季，影视行业的趋势悄然发生变化。
4月21日，在法国戛纳电影宫，全球首个规模最大的AI电影节WAIFF隆重开幕。众多影视界的精英齐聚一堂，但与以往星光璀璨的红毯不同，这次活动以紫色地毯象征科技，并迎来了许多AI内容创作者的到来。
同时在中国，影视行业也迎来了一次重要的转变：恒星引力这家制作了《苍兰诀》和《永夜星河》等热门IP的公司，正式与大模型企业MiniMax签署战略合作协议，共同推出了由后者技术支持的概念动画《古乐风华录》，该作品以其独特的东方幻想美学迅速赢得了业内的关注。
一方面有顶级影展的支持，另一方面国内头部公司的加入使得AI技术在艺术领域的应用不再受到排斥。越来越多的创作者开始尝试利用AI工具进行创新探索，证明了其实际价值所在。
这一系列的动作如同投入湖中的石子，激起层层涟漪，逐渐改变了整个影视圈对AI的看法。
01
风向：
恒星引力引领AI影视工业新路径
在探讨AI与影视结合之前，我们首先需要思考一个问题：
为什么程序员能够接受AI编程，而艺术家却对其用于创作心存疑虑？虽然两者同样基于Transformer架构且大量使用参数堆叠技术，为何差异如此之大？
原因在于艺术作品的核心往往与创作者个人的经历和审美息息相关，构成了独一无二的灵魂。
尽管AI可以学习技巧，但无法替代灵魂深处的创造力。
然而如果AI不是用来取代创作灵魂而是帮助放大甚至拯救它呢？
2025年，中国影视市场出现了一个被低估的现象：尽管长剧集的整体流量在萎缩，但新作品的数量却不断增加。根据云合数据创始人李雪琳的报告，当年的新剧平均每集播放量和全网长剧总播放时间都出现了下降趋势，但这并没有影响到电视剧的更新频率。
AI可能正是那个能够改变现有运营模式的关键因素。同年4月，在成都举行的第十三届中国网络视听大会上，“东方幻想IP进化与内容新范式”分论坛上，恒星引力成为了第一个尝试这一新模式的企业。
在这次活动中，该公司正式宣布了与MiniMax的合作协议。
虽然许多人都不熟悉恒星引力的名字，但这家公司的IP运营能力在国内首屈一指——迄今为止其出品内容的累计有效播放量接近200亿次，《苍兰诀》在播出三年后仍排名全网长剧榜第21位。这样的影响力一旦与AI技术结合，无疑会带来巨大的产出潜力。
而合作对象MiniMax则是一家掌握多种模态能力的大模型企业，在全球范围内拥有众多用户，并且能够生成大量视频和语音内容。
恒星引力创始人兼CEO王一栩说：“AI带来的不仅仅是成本降低，而是探索更高质量视觉表达的机会。”这句话被多次引用。
它不是为了降低成本或提高效率，而是在寻求创造更多可能性的途径。
近几年来，在影视与内容创作领域内普遍存在一种误解，认为只要引入了AI技术就能彻底改变现状，甚至让传统公司被淘汰。然而实际操作中人们发现事情并非如此简单：
AI生成的内容往往风格统一性不足、情感表达难以精准把控；此外高昂的成本投入如果只换来平庸的产出，则会严重影响内容行业的市场表现。
因此恒星引力选择与MiniMax合作，看重的是后者能够在哪些方面帮助他们释放潜能：从前期的世界观设计到后期的效果制作，再到衍生内容开发等各个环节都会用上AI技术。
对于像恒星引力这样的业内领先企业来说，艺术的边界不会因为技术创新而缩小，反而会被敢于使用新工具的人们拓宽。
02
文化：戛纳上的紫毯
与恒星引力的合作标志着MiniMax进军影视工业化的第一步；而在WAIFF上的表现，则是进一步走向国际舞台的关键一步：从融入到走出去。
2026年4月21日，第二届世界人工智能电影节（WAIFF）在法国戛纳电影宫隆重开幕。这里向来被视为全球最神圣的电影殿堂之一，过去关于胶片与数字之争、传统与创新对立的话题层出不穷。
巩俐等顶级艺术家开始认真对待AI影视制作，这种信任也会不断扩散——他们身边的朋友和粉丝们会逐渐接触并认可MiniMax的技术实力。
比如在巴西圣保罗举办的WAIFF落地于当地著名电影学院FAAP，人们热烈讨论着如何利用AI技术改变影片创作流程；韩国首尔乐天影院世界塔则实现了艺人VCR助阵、AI音乐与乐团演出结合的沉浸式体验。
在京都Rohm剧院，大家关注的是模型在复杂运动中保持出色风格一致性的问题，并探讨了低成本的声音克隆及多语言对白等话题。
WAIFF中国区入围作品也颇具特色：《一念》以水墨意象呈现善恶一念的东方哲思；《朱鹮》通过陕西话传达生态关怀与生命哲学理念；《无岸之地》则用闽南语讲述了海岛居民对故土的情感。
这些作品共同的特点在于它们富有文化内涵，是具体的人、土地和情感——AI技术并没有削弱这些人文表达，反而让各种差异更加明显了。
影视工业化的AI进程进入深水区
在行业积极拥抱的同时，作为技术支持方的MiniMax自发布海螺2.3版本以来，在公开场合似乎变得相对低调。
一些人开始质疑：海螺技术是否后劲不足？下一次更新会是什么时候呢？
然而当我们将目光拉近时，便会发现另一种叙事正在悄然发生。除了坚持技术创新外，这家公司也在不断积累实践经验。
03
MiniMax创始人兼CEO闫俊杰在2025年的业绩会上曾表示：“未来一年内模型的智能水平将进一步提升。”多模态创作将向着“直接交付”的中长内容发展，并可能出现实时输出的新形态。
这意味着视频生成技术需要从只能制作几秒片段进化到能够支持严肃生产力场景。而这一跨越则需要系统性的工程优化工作。
回顾海螺模型的发展历程，可以清晰地看到一条从演示阶段走向工业级应用的技术曲线：2024年首代发布；次年6月推出2.0版本，在训练效率和数据量方面都有显著提升；同年10月的2.3版则在物理表现、风格化表达以及成本优化等方面进行了改进。
而展望未来，MiniMax或许会通过其文本大模型到视频生成乃至音乐创作等多领域布局，逐步转型为AI时代的平台型企业。
你如何看待人工智能与艺术的结合？
这句话的潜台词是：视频生成模型需要从能做出一段几秒的片段，进化到能支撑严肃的生产力场景。而这个跨越，需要系统性的工程优化。回顾海螺模型的进化路径，我们不难看到一条从 Demo 感走向工业级的技术曲线：
2024 年，首代海螺视频模型发布，虽然支持基础的人物情感和镜头控制，但物理一致性和风格稳定性仍有明显短板。
2025 年 6 月，海螺 2 发布。采用「Noise-aware Compute Redistribution(NCR)」架构，训练和推理效率较上代提升 2.5 倍，模型参数量和训练数据量分别达到上一代产品的 3 倍和 4 倍。AI 榜单 Artificial Analysis Video Arena 排名全球第二，超越谷歌 Veo 3 Preview 和快手可灵 2.0。
在此之后，2025 年 10 月，MiniMax 的 Media Agent 完成了根据用户表达一键成片的进化；同期海螺 2.3 发布，在物理表现、风格化表达、成本优化，都做了大幅提升，成为后续合作恒星引力，用 AI 落地东方美学的重要技术支撑。
更近一步，我们则可以看到，在 MiniMax 体系内：从文本大模型到视频生成、语音模型、音乐模型，再到围绕模型所建设的 agent 能力、skills 工具、harness 层，以及借此链接的更多产业场景、智能新生态，或许会彻底把 MiniMax 由大模型公司推向 AI 时代的平台型公司。
*头图
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